放送大学　舞台芸術への招待第8回　世界の現代演劇

8. 世界の現代演劇

モダン /モダニテイ
１９世紀演劇を考察してみる。
大衆社会が出来あがつていくにつれ、韻文の時代から散文の時代へ。
等身大の台詞。
同時代風俗劇の成立。これが当時は”椿姫”、そして現代の韓流ドラマまで
続いている。
新しい芸術的前衛をメインストリートが取り込む、そしてまた新しものが
　出てくる、この繰り返し。

19世紀の現代演劇とは
　ステファヌ・マラルメ 1842 〜1898）のビジョン
　　未来の群衆的祝祭劇のモデル
　　　1 詩の郎読会
　　　　韻文のリズム’を思い起こす。
　　　 2 ワーグナーの楽劇

　　　 3　バレエ

　　　 4.カトリツクの典礼

アントン・チエーホフ 1850〜1904
「かもめ」の一部
登場人物の解体を、劇中劇として示した。
20万年後の世界一つの霊魂。マルメラの象徴劇へのパロディ。

不条理演劇の作家たち
サミエル・ベケット、ウジェーヌ・イヨネスコ（1909〜1994）
ベケット「私じゃない」口がしゃべるのみ。匿名の人物と聞き手のみ。
現代の大都市やメディアにも見いだすことの’できる現象ではないか。
主体なき言葉、主体なき声現在も存在している。

表象＝代行
俳優は今ここに存在しない登場人物の代理代行となりきることで、
観客は物語の世界に立ちあつているかのようなイルージョンを得ることが
　　出来る。
これが機能しなくなることがドラマ演劇の危機。

近代演技技術の体系化
ロシアのスタニスラフスキー、アメリカリー・ストラバーグ
わずかな仕草や、表情の変化のコントロールで、演劇のリアリティを
　　　　出すこと。
　　「俳優の仕事」翻訳あり

ベルトルト・ブレヒトドイツ 1898〜1956
異化効果登場人物と俳優の間に批評的な距離が必要と主張し影響を
　　　　　及ぼした。
アントナン・アルトー仏 1896〜1948
「演劇とその分身」残酷演劇のバイブル
「祝祭」というキーワード
ワーグナーのバイロイト祝祭劇場古代ギリシャを目指した。
イギリスのシェイクスピア劇

20世紀演出家ピーター・ブルック「なにもない空間」
一人の人間が歩いて横切り、もう一人がそれを見つめる。
　　これで演劇行為が成り立つ。

「秘密はなにもない」
アフリカの村や、街頭での演劇実験。
　　　「ハムレットの悲劇」映像一部鑑賞

舞台と観客席か覗き込むような場では、もう一体感は感じられない。
メディアテクノロジーの変化は、祝祭的な意味では大規模化した。
それと同時に、演劇にも別の可能性が生じてきた。
ハンス＝テイース・レーマン「ポストドラマ演劇」という概念
この演出家としてタウデウシュ・カントル（1915〜1990）
「死の教室」老人が人形を背負い歩く。
出会えるはずのない死者が登場する。オブジェ的人物
身体の問題
分節言語では、表現できない。

レバノンラビア・ムラエ演出
「これがぜんぶエイプリルフールだったならとナンシーは」
レバノン内戦を語る。
「演劇はこのままでいいのか」という問いかけが、私達に投げかけられ
　ている。